Per Kristian Stoveland的艺术思维栖息在逻辑与游戏之间的边缘空间。作为一个年轻时就爱上了编程的视觉艺术家，以及Oslo设计工作室Void的联合创始人，Stoveland最近在Web3中为他对生成艺术和平面设计的热爱找到了一个家。 2023年1月18日，他在生成艺术平台Art Blocks上发布了他最新的NFT项目The Harvest。目前的底价为7ETH，二级市场上的交易量超过2684ETH，Stoveland首次大举进入以太坊区块链，受到了NFT社区的欢迎。

但该艺术家最近对Web3的涉足有点出乎意料。具体来说，这是在他热情地回到创作生成艺术之后，他曾有一段时间放下了创作，专注于他的基于客户的设计工作室工作。

由于区块链的出现，Stoveland不得不重新评估他的工作轨迹，以及他的艺术身份和职业道路。这种身份的根源在于肯尼亚和津巴布韦的城镇，他在那里度过了大部分童年。如果没有这种经历，Stoveland可能永远不会认真对待艺术。

北美防空司令部、蒙特梭利学校和家庭

Stoveland刚满两岁时，他的父母举家迁往非洲。当时，他的父亲为挪威空防司令部监督挪威在肯尼亚和津巴布韦的水资源开发的对外援助计划。然而，他的父母坚定地认为，他们不希望Stoveland和他的弟弟接受典型的挪威外籍人士教育。相反，他们选择将他们送到当地的蒙台梭利学校。

Stoveland解释说：“我更加确信，我在那所蒙特梭利学校的日子为我设定了一个标准”。他的家庭办公室背景中悬挂着The Harvest的测试版画。在许多方面，我的大脑在逻辑上和分析上都像我父亲一样工作。但是，被扔进那所学校后，我的人生轨迹并没有跟着他的脚步走。他说：“这种教育为我奠定了一个基础，使我一直保持着更多的创造性或更有趣的一面，尽管我的生物学有点需要逻辑”。

Stoveland在十几岁时回到挪威后，与一些朋友组建了一个乐队。这偶然地将他推向了设计生涯，因为他决定承担起创作该乐队专辑封面的任务。大约在同一时间，他偶然发现了编程的世界。Stoveland爱上了Adobe Flash，一个曾经主宰Web2世界的程序，因为它有一套令人印象深刻的创造性工具，可以在网站中建立动画和互动性。

在一年之内，Stoveland作为国际生成艺术社区的积极成员进行了艺术创作，他说这很好地反映了他今天在Twitter上看到的生成艺术NFT社区。

Stoveland说到这一历史线索：“有趣的是，很多Flash时代的人，现在都能在NFT社区中认出我，比如Joshua Davis和其他一些人”。

通往NFT的道路

2000年代初从Oslo平面设计学院毕业后，Stoveland在2015年创立Void之前，做了几年的设计师和程序员。2021年8月，当同为Void联合创始人的比约恩-斯塔尔（Bjorn Staal）在Art Blocks上发布The Liths of Sisyphus时，NFT才真正进入Stoveland的视野。

Stoveland回忆起早期的NFT探索：“我想，我可以做这种工作。我确实做了这个。我为什么停下来”？不幸的是，Stoveland在Void的工作往往更多的是处理物流和实施，而较少涉及他们以制作梦幻般的装置的概念或创意过程。

但恰当的是，Stoveland在Void所做的大部分工作类似于制作生成艺术；然而，它不是在电脑屏幕上出现，而是在LED灯和项目贴图以及各种形式的装置中出现。Stoveland最终倾向于NFT作为一种媒介，为自己而不是为客户找到一种更 “纯粹”的生成艺术形式的方法。为此，他说，区块链使他能够专注于一种更加自我的、快乐地放纵的创造性表达形式。

Stoveland解释说：比如说，我可以在fxhash上发布我的艺术作品，只要我想。有很多事情就是这么简单。fxhash 让我能够学到很多关于 [with my art] 我想去的地方以及 NFT 的技术部分。

在fxhash上发布了一些规模较小的项目后，Stoveland决定在以太坊上尝试他的运气，做一个长期的、深入的项目。在对最终成为项目基础的代码进行了几个月的实验后，Stoveland找到了几个知名的NFT平台，看他们是否愿意帮助推出这个集合。

虽然他得到了一些积极的回应，但他还是抓住机会，拒绝了他们。原因是什么？Art Blocks与他接触，是为了策划他的作品，而不是其他方式。

The Harvest

在这个生成平台上出现的项目是The Harvest，一个充满科幻传说的系列，由400个不同颜色方案的数字景观的NFT组成，光束从它们的地形射出。上个月刚刚推出的The Harvest系列描述了一个模糊但鼓舞人心的叙述，即星际生物（看守者及其部落）正在为一个重要的场合做准备。它还向读者传授了一种天体的敬畏感。

大教堂般的氛围和多样的风景决定了这套书的视觉效果，它从科幻艺术家迈克尔-惠兰和建筑师兼插图画家休-费里斯那里获得了灵感，强化了人类在宇宙的大尺度中微不足道的想法。

尽管 Stoveland 故意将The Harves背后的传说保持模棱两可，以便在未来通过更多项目扩展它，但他邀请观众发挥他们的想象力，玩弄他们认为故事可能与他们自己有关的内容。

Stoveland说起这个项目的起源：“我一直对科幻很感兴趣。我总是想，当我退休时，我要写一本科幻书。当我考虑做这些科幻书时，我意识到的是，也许我可以讲故事，但不是通过书本。也许我可以通过视觉艺术来代替它。也许下一个项目可以基于一些反对者对这个看守人的反应。”

该系列包含19种不同的调色板，每一种都参考了一个著名的科幻传统或宇宙：Arrakis、Serenity、Thoth、Nostromo、Moya，等等。 Stoveland在创作这些调色板后，花了几个晚上考虑当他看到这些调色板时，会想到什么科幻传统。

眼光敏锐的NFT收藏家已经注意到，这些调色板中的一些确实比其他的更独特（几乎是出乎意料的），而且往往以该系列底价的两倍持续交易。Nostromo和Sulaco调色板就是这样的稀有类型，巧合的是，这两个调色板被Stoveland认为是整个项目的 “基线”。

区块链和生成艺术：天作之合

Stoveland发现，区块链技术和生成艺术的交集特别和谐。非生成性视觉艺术家倾向于创作的图像和视频的大文件尺寸与区块链的存储能力不相称，因此才有了IPFS这样的系统存在。

但是，根据Stoveland的说法，生成艺术 “比这要高一个层次”，因为涉及的文件大小往往相当小，允许艺术家直接在链上存储他们的作品。Stoveland说：“在不增加任何值得注意的大小的情况下，一个系列的文件基本上没有限制”。他最新收集的NFT的平均大小只占用了大约25KB的空间。

Web3中成功的祝福和负担

The Harvest的成功使Stoveland重新思考他如何对待艺术创作，以及他未来的努力可能是什么样子。事实上，他说这个项目是他生活中的一个重要 “转折点”。

Stoveland说：“在这个项目之前， 我的目标只是完成The Harvest，然后之后我再想办法创作别的作品”。然而，这个项目的受欢迎程度带来了他过去从未考虑过的某些特权和责任。他说：“我现在处于我生命中的一个阶段，我必须提前一年看到未来。我的压力水平一直比正常高得多。我以为下降后它会下降，但实际上它上升了”。

然而，Stoveland澄清说，这种压力并不是外人强加给他的东西。相反，它源于他自己的个性和他对支持者的责任感。他解释说：“当我做某件事时，我感到非常有责任。我几乎希望人们能冷静下来，因为如果出了问题怎么办？如果有人损失了钱或者，比方说，地板价出现了问题，我感到有责任。而且我觉得我个人要对这一情况负责。但这仍然是我真正幸运拥有的东西”。

生成性艺术代码创造收藏家的NFT的方式也可以推动一个有趣的新动态--一个艺术家需要解释的动态。

当有人试图铸造一个生成性艺术NFT时，该代币的代码会被他们的网络浏览器展示出来。然后代币被放入代码中，最后的结果被显示出来。因此，艺术家需要保证他们的代码在每次生成代币时都会产生相同的视觉结果（如果这种变化不是他们要追求的）。事实上，Art Blocks的部分流程涉及到个人从生成型艺术家即将收集的特定代币中取出，并在不同的浏览器和计算机上显示，以确保NFT在整体上是一致的。就这样，Stoveland正在与新的技术和社区方面的障碍作斗争。

Stoveland自己承认，他不是一个 “社交媒体人”，而NFT社区对Twitter和在线参与的严重依赖是他仍然非常习惯的事情。

Stoveland说：“说实话，这一切都感觉不真实，很疯狂。我对这个项目非常满意。我认为它看起来很华丽。但人们把这种价值放在它身上，只是养成了一种冒名顶替的综合症。同样，我意识到这是一个极其幸运的位置。这是一个非常有趣的压力和感激的混合体”。

这种感激之情在Stoveland认真考虑他的作品的未来，以及在Web3中与收藏家和崇拜者的关系意味着什么中显而易见，这种考虑在这个空间中往往是不存在的。此外，为了回报他新发现的收藏家群体，Stoveland正在向所有持有 The Harvest系列NFT的人提供签名版画。

但他未来的作品才是最有可能成为最大的礼物。虽然冒名顶替者综合症很难对理由作出反应，但不可否认的是，Stoveland为Web3的生成艺术场景注入了新的活力。 现在让他从Twitter上休息一下。这是他应得的。