传统音乐流媒体行业之痛

根据国际唱片协会（IFPI）发布的《2021年全球音乐报告》显示，自2014年以来，音乐行业已经以7.4%的复合年增长率连续7年保持增长，2020年全球录制音乐产业的总收入更是已高达216亿美元。其中，数字流媒体播放收入也呈现逐年增长的态势，全球最大的流媒体音乐平台Spotify在巅峰时期的市值接近500亿美元，业已成为拉动录制音乐市场整体增长的重要动力。

这样的发展态势，我们很难对行业和市场的发展不抱有乐观态度。而事实也是如此，这种繁荣盛景时刻带给人一种，音乐创作人生在了最好时代的感觉。可事实往往同直觉相悖。

2020年10月，随着英国文体部（DCMS）宣布对Apple Music、Spotify等流媒体展开调查，音乐创作者在流媒体时代所面临的公平报酬问题终于得到正视。

当时，DCMS委员会主席Julian Knight MP直言，流媒体市场的增长“不能以牺牲才华横溢和鲜为人知的艺术家为代价”。

在流媒体时代，唱片公司与音乐创作者的收入处于严重不对等状态，多数音乐创作者收到的报酬微乎其微。根据2019年的数据，主流唱片公司仅通过流媒体每小时就可以赚取近100万美元，而与此相比80%艺术家每年从流媒体中获得的收入甚至不足300美元。2020年5月，英国小提琴家Tasmin Little透露，其音乐作品在6个月的时间内播放数百万次，但这为她带来的收入却不足20英镑。

谈及音乐家的报酬问题，我们不得不提及版税。在音乐行业，版税本质上是音乐作品被出售、分发、用于其他媒体或以任何方式货币化时支付给版权持有人的费用。在美国市场，每首音乐作品的版权通常被分成两部分：

1、作曲版权：由词曲作者和出版公司所有。

2、录音版权：由唱片公司和录音艺术家所有。

在实际操作过程中，流媒体服务商为获取歌曲的播放权会与唱片公司达成协议，并以播放量支付费用，而这部分费用将按一定比例分发给上述版权持有人。据悉，流媒体平台为每次播放量支付的费用通常不足0.01美元，（Spotify为0.003美元至0.005美元，Apple Music为0.008201美元）。

那音乐创作者的收入实际占比是多少？

依据行业惯例，唱片公司会将其收入的一部分支付给创作者，但这是在他们偿还完唱片公司对其投资之后才会产生的收入。

《经济学人》指出，平均而言，10亿播放量能为大唱片公司带来约700万美元的利润，而其中可能只有100万流向音乐家。粗略估计，创作者只能获得所有利润的12%左右，其余资金全部流向唱片公司这类中间商手中。知名音乐制作人 Kanye West甚至将唱片交易称为“现代奴隶制”。

对那些知名、登上音乐榜榜首的艺术家来说，或许可通过流媒体赚得不俗的收入，但能为大众所熟知的艺术家终究还是凤毛麟角，多数艺术家在流媒体时代都面临收入困局。

非营利性音乐产业研究协会（连同普林斯顿大学和MusiCares）对1277名美国音乐家进行的调查结果显示，2017年音乐家的收入中位数约为35000美元（与音乐相关的来源仅为21300美元），61%音乐家表示他们与音乐相关的收入不足以支付生活费用。

在流媒体时代，音乐家多以举办演唱会、销售周边等方式赚取收入。不过随着新冠疫情于2020年的全面爆发，通过演唱会来赚取收入已不再是可行的选项。但对部分音乐家来说，巡演所带来的收入占其总收入比例的75%以上，这对他们的生活来说无疑是重大的危机。

那么，音乐家出路在哪？

Web3时代的机遇

面对沉重的现实问题，大部分音乐家还处于一筹莫展的境地，但部分市场敏锐度较高的音乐家却已经发现另一扇通往新世界的大门——NFT。这些音乐家不仅看到NFT市场价值所在，还通过NFT的销售赚取了相当可观的收入。2021年，格莱美奖获得者Andre Anjos通过销售新专辑NFT《YOU》获得高达70.7万美元的收入，这超过他过去10年专辑销量总和。

而Andre Anjos的成功也并非个例。2021年，NFT音乐这一细分领域迎来爆发式增长，2月其销售额达到2200万美元，较1月增长24倍，同年3月上涨态势得到延续，销售额涨至2600万美元。与此同时，资本也在加码押注NFT音乐赛道。21年5月，Nima Capital 、Sangha Capital及Tezos Foundation宣布投资NFT音乐平台One Of，注资金额高达6300万美元，仅次于明星团队Dapper Labs同年3月所获的融资额，且接近上半年所有游戏类NFT项目所获融资之和。

音乐NFT的这种发展态势并不令人意外，当艺术品市场及游戏市场在链上有了井喷式爆发和增长，NFT和Web3这把火烧到音乐行业也是种必然。

而我们今天将要介绍的就是Web3音乐生态系统——FANSI（https://bit.ly/3XIpClH）。

作为基于区块链的协议，FANSI旨在帮助音乐家探索新的商业模式，并通过NFT和分布式音乐流媒体机制在Web3时代蓬勃发展，从而将音乐流媒体的权力还给那些欣赏音乐的人，而不是那些只基于自身利益运作的中心化平台。

为了实现这一愿景，FANSI在其Web3音乐生态系统中引入了三个主要组成部分：

FANSI：音乐NFT启动服务平台

FANSI是音乐NFT启动服务平台，其旨在通过NFT发行技术和顾问服务套件，帮助世界各地的音乐艺术家成功启动音乐NFT活动。

作为一个音乐NFT发行平台，FANSI最大的愿景是为众多的音乐创作者提供一个无极限的创作空间。其致力于通过利用NFT技术，将音乐作品转化为NFT收藏品，从而颠覆传统音乐产业模式。

通过FANSI，音乐创作者可以将自己的音乐以NFT的形式在一级与二级市场销售。同时，FANSI还将为音乐创作者提供完整的行销与销售方案以支持其音乐商业化。通过此举，FANSI希望创作者与支持者能一起打造音乐Web3新社群影响力，从而引领产业新趋势。

而作为一个全新形态的音乐串流播放器，FANSI也已经有一些较为成功的案例，例如，其曾替张雨生、动力火车、宋岳庭、马念生、美秀集团、大嘻哈时代新生代饶舌歌手以及其他知名音乐人发行音乐NFT。

MetaBoom：Web3音乐播放器

MetaBoom是一款采用了Listen to Earn代币经济学设计的Web3音乐播放器。通过使用MetaBoom，当用户拥有音乐NFT时，其可通过分享或播放获得代币奖励。

同时，MetaBoom Web3音乐播放器还是一款生成性NFT收藏品。其主要作为一个Web3音乐播放器来展示一个人的音乐品味，并为每一个音乐NFT持有者提供最好的聆听体验。我们可以将把MetaBoom看作是一个加密版的Winamp。

此外，MetaBooms将以NFT的形式成为独特的L2E tokenomics代币门槛证书。每个MetaBoom的持有者都会成为音乐NFT的分发节点，共同组成一个社区驱动的去中心化音乐流媒体服务。

L2E经济模型

作为一款底层协议，L2E经济模型旨在连接所有的组件和创作者，以实现一个新的音频流媒体生态系统，该系统以Web3为重点，由世界各地的每个人而不是一个巨大的平台提供动力。L2E模式将是该协议代币经济学设计的一个关键，它允许所有行为者共同支持音乐艺术家，改善音乐发现，广泛传播音乐，并增加音乐NFT的流动性。

1、FAITH点数

FAITH是MetaBoom世界的奖励点和平台内的货币，用户可以在MetaBoom平台上的活动中花费FAITH。

FAITH本质上是无限供应的平台内积分，其可以通过转换器转换为MetaBoom平台的官方ERC20代币MMU。FAITH的使用场景具体包括以下几种：

1）MetaBoom的非盈利相关配件

每个MetaBoom播放器都有其独特的外观，以及用于装饰MetaBoom播放器的不同种类的配件。同时，有些配件还可以提高MetaBoom的实用性，例如，可以将更多的原声音乐纳入播放列表。

2）FAITH-MMU转换

除了转换为MMU之外，用户还可以用FAITH来购买高级的FAITH-MMU转换器，以减少兑换的冷却时间。

3）支持艺术家

用户可以通过发送FAITH来支持他们喜欢的艺术家。

4）给Meta DJ的“小费”

Meta DJ是指购买音乐NFT的人，其与音乐的传播息息相关，所以用户可以通过向Meta DJ发送FAITH，以支持Meta DJ。

5）神秘盒子

神秘盒子将定期空投给MetaBoom生态系统的持久参与者，其中包含各种礼物。获得盒子的用户需要花费一些FAITH来开盒。

2、MMU token

MMU是MetaBoom生态原生的ERC-20代币，其可以在市场上购买，也可以在MetaBoom生态系统中通过转换FAITH获得。该种代币总供应量为500,000,000枚。

1）代币分配

该代币存在一个年度分配上限，为50,000,000枚。以下为代币持有人的归属时间表（锁定期）：

A、私人销售: 6个月的悬崖期，12个月的月度归属。

B、团队：12个月的悬崖期，24个月的月度归属。

C、顾问：6个月的悬崖期，18个月的月度归属。

2）代币用例

A、购买音乐NFTs。

B、购买NFT Pass。

C、MetaBoom收益能力升级组件

D、其他Web3合作伙伴的服务

E、DAO治理。MMU代币持有者可以成为DAO成员并行使权利。

音乐NFT：或许未来可期

音乐NFT作为一种全新的范式，其所涉及的核心问题就是对艺术价值和创作收益的重新分配以及艺术稀缺性的唤醒。

从乐谱到黑胶、再到流媒体时代，90%的流量被前1%的音乐家垄断的“播放量经济”的荒诞现象已经司空见惯，即使是知名音乐人的专辑在数百万次点击之后，收入也难说可观，而音乐成为大众消费品后，被迫“免费”的音乐也丧失了稀缺性。

NFT的出现，某种意义上改变了流媒体时代多数音乐人面临的艰难状况。音乐人或企业需要的是黏性用户，即真正属于自己的流量。把粉丝的控制权重新掌握在自己手里可能是当下最正确的方向。“Fan-Power”的模式与NFT有着天然的契合性，这也正是头部音乐人纷纷入坑NFT这个可以发现自我价值平台的原因。

但纵观近年来加密音乐市场的发展，我们需要认识到，虽然以NFT形式出售的音乐在市场上大获成功，但这并不意味着NFT音乐已经深入到普通消费者心中。相反，NFT音乐购买者大多都是加密市场的重度参与者。即便是Audius、Royal这样的行业龙头对于大多数人来说仍显得过于小众。音乐NFT需要一个出圈的爆点，走进大众视野。

除此之外，NFT目前似乎仍无法解决音乐版权问题，虽然智能合约具备提供公开协议和条款，并以程序化方式分配版税的能力，但音乐版权仍是极为复杂的问题，即便上链也并不一定能从根本解决。合规问题也许在不久的将来会成为赛道发展的桎梏。

不过，尽管音乐作品的加密化面临艰巨的挑战，从业人员也没有停止对音乐Token化的探索。主流的唱片公司和艺术家已经在各种链和平台上进行音乐试验。

未来，如果更多普通的消费者可以参与到NFT音乐市场中，NFT对音乐业的影响将更加深刻，从而倒逼音乐产业更迭。艺术家们有了新的盈利方法，粉丝们也有能力成为真正的投资者。在新的、不断改进的音乐产业中，我们也许将看到艺术家重新控制他们的作品和收入流，并与他们的消费者、粉丝分享。