撰文：Cookie，律动 BlockBeats

艺术的消费需求是巨大的。在现实生活中，驱动艺术消费的逻辑可以很简单。下班时，随机推送的歌曲好听，几十元一张数字专辑？买。散步时，路边创作者的画对上了胃口，一两百元带回家收藏？买。释放诸如此类的大众化艺术消费潜力，只需「享受」二字，「享受」就是回报。

在 NFT 世界中，对回报的追求往往并不如此纯粹。除了在精神上追求「享受」，更要实打实的利润。从某些方面来说，相比于现实世界，「注意力经济」被放大的 NFT 世界对艺术创作者来说要更加残酷。做好艺术质量与定价的匹配，也许就足以在现实世界有所斩获，但在 NFT 世界却可能连被看见的机会都没有。迈过「被看见」这一难关，NFT 玩家们的「路线图」考验——你的画是好看的。除了好看，还有什么用？

「艺术游戏化」一直是上述两个创作者难题的解决方案之一。现在，它还让 ERC-1155 变得愈发流行。

Burn-Redeem

稀缺性是影响价值的重要因素。对于 ERC-20 Token 而言，即使通过 Burn-Redeem 制造稀缺性比简单粗暴的「为通缩而销毁」要好很多，但依然很难在制造稀缺性与丰富价值多样性上形成关联。但对于 NFT，Burn-Redeem 不仅能够引起供应通缩加强稀缺性，玩法上的花式创新也为项目带来吸引力，还能够丰富艺术体验并且使追求不同艺术体验的过程中形成博弈，二者堪称「天作之合」。

2021 年 1 月，@Mad_Dog_Jones 推出了「Crash + Burn」NFT 系列，这个项目是 NFT Burn-Redeem 的先驱。「Crash + Burn」NFT 系列由 7 幅 1/1 艺术作品组成，Burn @Mad_Dog_Jones 的第一个 NFT 系列来获得对这 7 幅 1/1 艺术作品的认购权。

「Crash + Burn」NFT 系列

2021 年 7 月，Damien Hirst 推出「The Currency」NFT 系列，通过 Burn-Redeem 实现「艺术介质转移」，收获了市场的广泛认可。「The Currency」持有者可以选择燃烧 NFT，得到 NFT 的实物版本。至今，总量 10000 的 Damian Hirst 依然有接近一半的 NFT 没有被选择燃烧以换取实物版本。一部分在链上的 NFT 世界，一部分在链下的现实世界，总量依然没有发生「改变」，但市场却向大家展示了「介质偏好」，这很有趣。

「The Currency」NFT 系列

「The Currency」之后，也有一些成功的 Burn-Redeem 艺术类 NFT 项目出现，比如 Alpha Centauri Kid 的「The Great Color Study」等。由于 Burn-Redeem 的实现需要更多的技术资源，因此这样的艺术 NFT 项目并没有大规模涌现。直到 2022 年 11 月，Manifold 宣布支持 Burn-Redeem 功能，技术问题不复存在，此类艺术 NFT 项目开始越来越多地出现并引起市场关注。

今年 1 月份的「Nyan Balloon」就是用 Manifold 完成了从发售到 Burn-Redeem 的一系列工作。该系列由彩虹猫「Nyan Cat」作者 Chris Torres 以 Open Edition 的形式在 Manifold 上推出，以 0.0077 ETH 的价格在 7 小时内售出了 21191 份。发售完成后，Chris Torres 很快发布了「Nyan Balloon Sky Map」，这是一个持续 6 天的 Burn-Redeem 活动，每天都可以 Burn 原始的「Nyan Balloon」来获得有着不同颜色气球的彩虹猫。

最后的分布情况

Manifold 解决了实现 Burn-Redeem 的技术问题，ERC-1155 则使得创作者能够更好地管理 Burn-Redeem 形成的新 NFT。在同一个智能合约下拥有不同版本的 NFT，创作者的管理与 NFT 玩家的购买都有了更好的体验。

使用 ERC-721 的 Checks VV，购买体验上就没有那么清爽

Manifold 与 ERC-1155 为 NFT Burn-Redeem 带来的便利性与清爽体验，正让「艺术游戏化」越来越成为主流。Open Edition 的模式结合 NFT Burn-Redeem 使 NFT 有了新的发展路径——艺术品成为了一种「货币」，但这种「货币」又凭借艺术性跟收藏者之间形成了情感关联，收藏是消费，消费又是为了更好的收藏，不但丰富了艺术体验，还引起流动量上的变化让市场二次决定原价值（活跃的流动性还使创作者得以收获更多版税）。比如前面提到的「Nyan Balloon」，消耗原始版本收集了所有其它颜色的气球以后，依然会让人想要额外购买一个原版以完成全套收集。

奖券

将艺术 NFT 打造成一种「货币」之外，另一个不得不提的「艺术游戏化」就是「奖券」。相比「货币」，「奖券」的成功打造往往需要创作者本身具有较大的影响力提供预期价值。比如 mfer 创始人 Sartoshi 在上一次宣布「隐退」时发行的「end of sartoshi」NFT 系列，尽管 Sartoshi 在当时宣称这只是「隐退纪念作品」，但 NFT 玩家们都觉得后续一定还会有「赋能」，最终该系列以 0.069 ETH 的价格成功售出了近 17000 份。

今年 1 月 Sartoshi 宣布「回归」的同时，也宣布会将「end of sartoshi」打造成「能够收集更多艺术作品的 Pass 卡」。不久后，Sartoshi 公布了「Life Death & Cryptoart」主题 NFT 艺术作品活动，从 2 月开始直到 7 月，每个月都会发布一个由 SuperRare 艺术家创作的主题 NFT 艺术作品，每幅作品的总量为 300，持有越多「end of sartoshi」就有越高的概率得到认领资格。

目前已经发布的「Life Death & Cryptoart」主题 NFT 艺术作品

尽管 Sartoshi 本人在 NFT 圈的知名度已经很高，但「end of sartoshi」与「Life Death & Cryptoart」主题 NFT 艺术作品的市场表现是不太让 NFT 玩家们满意的（尤其「end of sartoshi」还可以免费认领新的 20K PFP NFT 系列的情况下）。成功的「奖券」不但需要较高的注意力来启动，还需要维持较高的注意力来满足 NFT 玩家的预期，相比 Burn-Redeem 是更难做的。

结语

NFT 的「艺术游戏化」结合 Open Editions 模式是值得肯定的，最大的意义在于一定程度上实现了艺术 NFT 的「平价化」。虽然一件艺术品因为「它是 NFT」而卖出高溢价显得有些荒谬，但是与市场共识对抗是不可能的。通过「艺术游戏化」实现「艺术平价化」的同时还丰富了 NFT 玩家的获得感，这是顺应市场环境的聪明做法。

通过内容的「艺术游戏化」实现的「艺术平价化」，也让我们有着更高的期待——「艺术大众平价化」。内容的「艺术游戏化」之外，还有一个环节是目前尚未得到很好开发的，那就是艺术品发售的「游戏化」。许多传统 App 用户依然被 MetaMask 的使用这一个问题而挡在 NFT 世界的大门之外，NFT 这种新艺术载体的展现还不够简便，可由此而生的社交传染力依然没有释放。通过 Web3 特色的 Token 激励，我们是否看见更多有趣且易用的东西「游戏化艺术分发/收藏平台」出圈呢？我们是否能够通过这样的方式让中小创作者在 NFT 世界中不再「隐形」呢？

能做的，还有很多。