中国技术进步全靠开源吗？当然还有大家的努力；

中国做开源软件项目的有多少人？8,000,000；

万众瞩目的OpenAI什么时候开源？总有一天。

中国互联网沸腾对草莽时代已经过去了，为了纪念过去15年的大戏，我们准备建一个互联网庙，草图已经画好但是这个庙里几个大神的位置，该留给谁呢？是马马刘王张吗？不是，应该是开源六君子。在中国100个程序员里，只有2个从来没有用过开源软件，没有开源软件就没有一切，软件技术领域是唯一一个接近“大同世界”的领域，像是一个松散的技术宗教，这里面多数人都有着非常纯粹的信念。虽然7成开源信徒都没有收入，但他们还是孜孜不倦，我们作为用户享有的一切都该感谢他们。

开源，也就是开放代码，但这并不意味着它就是免费的，它的含义应该是自由，为什么这么说？听听接下来的故事：

1960年代早期的通用商业计算机出现，那时候的软件是捆版在硬件上一起销售的，软件内置没有应用市场，当时的人们都认为软件源代码是一种底层知识和写在书本上的数学物理逻辑一样，没有人想过要独占它来赚钱。随着个人计算机的发展，1960年代之后，一批又一批更加通用的和商业的软件产品公司出现了，比如ADR、甲骨文，还有我们熟悉的微软，这个时候软件开始面向大众售卖，但是人们显然还没有想过闭源这件事。

随着技术商业化程度越来越深，开源的价值观很快就分裂了，有大佬不支持，这个人就是比尔盖茨。1975年著名的家酿计算器俱乐部成立，被称为“整个计算机行业的熔炉”，孕育出至少22个影响力巨大的计算机公司，乔布斯也是成员，这是苹果电脑诞生的起点，同一年微软成立，发布了第一个技术软件Altair BASIC，这个软件很受欢迎。

6月，家酿俱乐部的研讨会上一个成员拿走了包含Altair BASIC的长纸带，然后交给成员Dan Sokol，在下次的家酿俱乐部的研讨会上，出现了50份Altair BASIC拷贝，当时的Dan Sokol是31岁的半导体工程经理，他做了他认为正确的事情，“我为家长俱乐部的成员制作方便的副本，因为我是唯一一个可以轻松使用高速纸带打孔机的人“——Dan Sokol。

家酿俱乐部的成员只有一个简单的想法，就是共享，毕竟在俱乐部中所有人的思路和源代码都毫无保留地开放分享，但在BASIC的原作者看来这就是剽窃，这个事彻底激怒了比尔·盖茨，年轻的他写了一封信《致爱好者的公开信》，在各大杂志上刊登怒斥所有免费复制BASIC的人。家酿俱乐部是主要打击目标之一，为了确保家酿接收到还直接向俱乐部发了一份副本，盖茨的中心思想是开发软件的人应该获得报酬，谁的时间都不是大风刮来的，开发辛苦花几年时间怎么你们一瞬间就得到了还能为所欲为。此后一直到2000年代，微软一直将开源视为对公司业务的威胁。就这样结束了开源的草莽时代。

但自由软件之父Richard Stallman不认输，长发飘飘的Richard发起了GUN项目，目标是做一个类似于Unix的免费操作系统，让每个计算机用户都有权运行、复制、分发、研究和修改。到1992年GNU项目完成了所有主要的操作系统实用程序，但尚未完成操作系统内核，内核的缺失意外导致了另外一个伟大软件的出现，也就是有Linus创造的Linux。

GNU和Linux的相遇，很难不让人想起那句俗话，一切安排都有它的道理，科技树长到这里是命中注定的。30年过去Linux已经无处不在，是自由和开源软件中最重要的组成部分。安卓基于linux，几乎所有厉害的超算都是基于linux，在IT服务器领域Linux和UNIX、Windows三分天下。

Linux这么厉害，不是linus一个人的功劳，而是取决于最初那个开放的念头，这个念头犹如神启，它导致的是一场社会革命而不仅仅是技术革命开源运动圣经的作者埃里克·雷蒙德也认为Linux系统的革命性是社会层面了，而不是技术层面的。

在这之前复杂的软件都是由几个人的小团体精心设计的，但是Linux以一种完全不同的摧枯拉朽的野蛮生长的方式发展，几乎从一开始它就被大量的志愿者通过互联网随意入侵，Linux的质量不是靠严格的标准或者专制来维持的，而是靠勤劳发布密集反馈的天真策略来维持，这是规律，对开发人员引入的海量突变进行的达尔文选择。

总结一下Linux不是设计出来的而是开源之后自然进化出来的，一个人或者几个人的力量怎么可能跟自然规律相比，不过挣钱也是另外一个自然规律。

看完开源精神的历史故事，我们来聊聊艺术价值的商业化。

大家恐怕会很好奇，开源精神和艺术有什么相关联的地方？还真有，那就是“物以稀为贵”还是“物以名为贵”。

以前我们认为版画版数越少那么价格就越贵，但现在在知名度还不足的情况下，作品很有可能会因为展览的次数有限，很快终结在某位收藏家的库房里了。它的知名度注定是有限的，所以价格也不太可能会很高，而这个时候如果艺术家使用的是CC0或者无限的商业授权（这里可以参考mfer和无聊猿），那么它的传播会更加容易知名度会越来越高，这时候，限量策略才开始生效，它也就越来越贵。

我们已经从“物以稀为贵”变成了“物以名为贵”，进入到了“注意力经济”的时代，大数量的作品有更大的传播性，一般来说会获得更大的知名度。而知名度创造价值，正如稀缺性创造价值。

而这也正是我们举办此次拍卖会的初心，第一我们希望探索对于“物以稀为贵”和“物以名为贵”之间存在着的互动关系或配合次序；第二部分艺术家已经将自己作品的版权开放，我们希望利用开源精神和区块链技术，在易于传播艺术价值的过程中也可以确定作品的归属；第三利用开源精神一起推动艺术作品的进一步完美；第四拍卖成功的作品将被铸造成NFT，还可以平滑的引入传统藏家。

最后引用萧老师对于传统艺术如何透过NFT进入数字化浪潮的建议：

传统艺术是一艘停泊的大船，造型优雅富有历史感，但大多的船为了安全而不愿意出海，某种程度上违背了船的本意，船本该远航。

但传统艺术怎样和NFT接轨，是发头像类NFT还是把作品扫描做成小图片，放进持有者钱包里？很多传统艺术项目方往往会掉入图片是不是有价值这件事情上面，而忘记了传统艺术所需要召唤的是这个世界对于这个作品的持续关注，还有想象。

传统艺术品的价值一般需要3个要素，才能产生更高的溢价，第一个是博物馆或是美术馆的收藏，第二个是知名藏家的交易，第三个是艺评家的关注。NFT作为上述的第四个要素，共建共识的社区进而巩固上面所说的3要素，来聚集一帮对传统艺术仍有高度热忱的人并且可以一起共建，才是传统艺术要走的NFT道路。

传统艺术家或者非遗传人，在市场上往往需要等风来，才能有够有交易，作品和创作者往往（对藏家）有一定距离感，非遗的传人更是常常为流量发愁，其实NFT除了具有会员证的性质之外，我更愿意称它为参与证。

遥不可及的传人或是艺术家联系起来，更多对传统艺术有高度兴趣的年轻人来交流互动，这样的场景和情感，可以为传统艺术注入新的血液，传统艺术的美，往往受限于非常小众的人群，能够将这一群人聚拢在一起并且互动，其实就是对传统艺术最大的价值。

大家可以试想一下，非遗的传人或是艺术家，透过建立持有者的工作坊（workshop）成为兴趣爱好者， 进入这个领域的通行证，让手艺可以被看见被传播被讨论，在Web3精神的社区里，你聚集的不再是一帮等着看你表演的藏家，而是与你一起想办法让作品发扬光大的参与者，这本身就是一个非常有价值的事情。

参考文献：

大厂拥抱开源，从微软开始丨 虎学看片团

https://mp.weixin.qq.com/s/GL530WRSZ8WSyArEficcog

艺术品的价格从何而来——从版本管理到开源精神

https://i.cafa.edu.cn/cafaresearch/resc/?s=154384

传统艺术如何透过NFT进入数字化浪潮

http://xhslink.com/a5d4Cq